[마크 로스코] Red over Brown 56 x 71 cm

영국 ‘Currier Museum of Art’의 컬렉션인 마크 로스코(Mark Rothko, 1903~1970)의 작품 ‘Untitled (Red over Brown, 1967)’를 원작에 가깝게 복원하여 초고화질로 인쇄한 아트프린트다.
이 작품은 종이에 그린 후 캔버스에 붙인 비교적 작은 크기의 그림으로, 회색 바탕 위에 붉은색 정사각형이 갈색과 파란색의 작은 직사각형 위에 떠 있는 듯한 구성을 보여준다.  로스코의 작품에서 흔히 볼 수 있듯이 형태의 경계는 흐릿하게 처리되어 경계가 모호함을 암시한다. 색채는 마치 다가오기도 하고 물러나기도 하는 듯하며, 관람객에게 손을 내밀어 무한한 공간의 세계로 끌어들이는 듯한 느낌을 선사한다.
마크 로스코는 이 작품을 주치의인 앨버트 W. 그로코스트에게 선물했는데, 그는 1956년 통풍으로 두 달 동안 거동이 불편했던 자신을 다른 의사들이 제대로 진단하지 못하자 그로코스트를 처음 찾아갔다. 그로코스트의 치료는 효과적이었고, 로스코는 음악과 예술에 대한 사랑을 공유하는 동료를 만났다. 로스코는 의사나 다른 전문직 종사자들을 대체로 불신하는 경향이 있었지만, 그로코스트는 그의 개인적인 친구가 되었고, 로스코가 생을 마감할 때까지 그의 주치의 역할을 맡았다.
로스코는 종종 관람객이 자신의 그림 속에 몰입하기를 바란다고 표현했다. 음악 애호가였던 로스코는 색채가 소리와 마찬가지로 관람객을 둘러싸고 감싸는 역할을 한다고 생각했는데, 음악처럼 그의 그림은 세상을 경험하는 또 다른 방식이자 명상의 도구가 되었다.또한 그는 자신이 원하는 효과를 얻었는지 확인하기 위해 주요 작품들을 몇 시간씩 묵상하곤 했다. 목표를 달성했다고 확신한 후에는 그림의 효과를 유지하기 위해 조명과 관람객의 위치를 세심하게 조절하는 데 많은 노력을 기울이기도 했다.

러시아 출신의 미국 화가인 마크 로스코는 추상표현주의의 대표적인 예술가로, 거대한 화폭에 단순한 사각형의 색면을 칠한 판화로 유명하며 이러한 작품은 줄로 작품에 사용된 색상으로 명명되었다. 45년에 걸친 마크 로스코의 활동 시기는 리얼리즘 시기(1924~1940), 초현실주의 시기(1940~1946), 과도기(1946~1949), 고전주의 시기(1949~1970) 넷으로 나뉜다.
마크 로스코의 추상화는 20세기의 가장 상징적인 작품 중 하나로, 절묘한 컬러리스트인 로스코는 신화와 예술사에서 깊은 영감을 받았으며 시청자와 감정적이고 형이상학적 교감의 감각을 만들고 싶어했다. 로스코의 스타일과 색상 실험은 세기 중반 컬러 필드 페인팅의 토대를 마련했으며, 1920년대에 예일대를 중퇴한 후 그는 뉴욕으로 이주 후 윌렘 데 쿠닝(Willem de Kooning), 헬렌 프랑켄탈러(Helen Frankenthaler), 프란츠 클라인(Franz Kline)을 비롯한 예술가들과 함께 출현한 추상 표현주의 운동에 가담했다.

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